Ruidograma en Matucana 100: En Órbita de un mundo de ruido y creatividad

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Escrito por Jorge Pinto – Fotos por @godoyphotoshoot para @WalkingStgo – 12.09.2025

El festival Ruidograma, una iniciativa de la productora En Órbita, transformó el Centro Cultural Matucana 100 en un vibrante punto de encuentro. La primera edición de este evento reunió a una variedad de artistas, sellos discográficos, editoriales y Djs, todos convocados por la fascinación del ruido y el noise rock.

M100 se convirtió en el epicentro del ruido, donde los asistentes rindieron tributo a este género en tres espacios. Para conectar al público con bandas, editoriales, sellos discográficos y estudios creativos, los organizadores dispusieron el radar de bandas en la Sala Bunster, donde el público se mantuvo de pie, y en el Teatro Principal, equipado con butacas. Paralelamente, la feria de sellos se localizó en la explanada, donde DJs y diversos bebestibles animaron la velada.

A Place to Bury Strangers, el célebre conjunto de Nueva York encabezado por el icónico Oliver Ackermann, regresó a nuestro país por sexta vez. Esta vez, el guitarrista y vocalista estuvo acompañado por John Fedowitz en el bajo y Sandra Fedowitz en la batería. La velada comenzó con un gesto que rompió la distancia: obligaron al público a levantarse y congregarse cerca del escenario, anticipando el descontrol que se avecinaba. El aire se cargó de noise y una luz epiléptica cuando un track de “See Through You” (2022) resonó. El frenesí (y punto sin retorno) creció con una guitarra destrozada que, incluso sin cuerdas, seguía emitiendo sonidos, desatando una euforia que mezclaba shoegaze y noise rock. El resto de la presentación recorrió una selección de su discografía, integrando sencillos de su último álbum “Synthesizer” (2024). Un momento culminante llegó con su célebre improvisación, donde los músicos se adentraron en la multitud, armados con un tambor, un bajo, un micrófono y un sintetizador, creando una atmósfera de caos controlado. El final fue un encore memorable donde Oliver utilizó audazmente un foco estroboscópico como uñeta, provocando un último estallido sonoro (y tinnitus para quienes no se protegieron los oídos).

Con una trayectoria de más de quince años y una sólida presencia en los escenarios más importantes del país, el conjunto de rock alternativo Adelaida ofreció un setlist de once canciones. La presentación destacó por la inclusión de dos composiciones recientes: su single más nuevo, «Confusión», y el estreno de «Sangriente». El cuarteto, formado por Claudio “Jurel Sónico” Manríquez (guitarra), Anke Steinhöfel (bajo), Joaquín Roa (guitarra) y Tomás Pérez (batería), brindó un espectáculo de gran potencia. Sus melodías distintivas y sus enérgicos riffs lograron atraer a sus fanáticos, quienes se mantuvieron de pie frente al escenario, demostrando su apoyo.

Asia Menor, la banda oriunda de la UFRO de Temuco, líder de la nueva escena musical nacional, se presentó por tercera vez en el Centro Cultural Matucana 100 ante una audiencia poco familiarizada con su habitual fervor. El cuarteto, integrado por Jorge Scheuermann (guitarra), Diego Seguel (guitarra y sintetizador), Aníbal Vergara (bajo) y Cristóbal Mora (batería), ofreció un set de ocho canciones. Tres de estos temas no incluidos en su único álbum, Enola Gay (2023). A pesar de que el público, sentado y distante, generó un ambiente en apariencia menos enérgico, el show fue muy aplaudido. Para sus seguidores de siempre, acostumbrados al desenfreno de los pogos y mosh, esta presentación fue un verdadero tesoro.

Talismán tuvo el honor de ser la primera banda en subir al escenario del Teatro Principal. El cuarteto de surf rock tribal, compuesto por Drago Ljube en guitarra, Valentina Izquierdo en batería, Diego Pinto en sintetizador y Carlos “Charly” Silva en percusiones, presentó un setlist de ritmos místicos y oscuros. Sus melodías mutaron en cambios bailables que transportaron al público, que empezaba a llenar el recinto, a paisajes de Medio Oriente con vibras psicodélicas y surfeables. La energía del grupo encendió la noche con un sonido único y cautivador.

La Sala Bunster fue el primer escenario en recibir al público, inaugurando la tarde con una impresionante misa de jazz rock. De la mano del trío Dios está con nosotros, la atmósfera se llenó de complejas y envolventes melodías. El sonido bebop y el free jazz del grupo, integrado por Israel Matus en el saxofón, Pablo Pizarro en la batería y Felipe “Fuzzo” Astudillo en el bajo, crearon un ambiente único. Con su maestría musical, este conjunto cautivó a los asistentes, sumergiéndolos en un vibrante viaje sonoro que marcó el inicio de la jornada.

El proyecto de sci-fi pop Laktik, liderado por el artista visual y productor Lucas Soffia, se presentó en formato de dúo junto a Vicente Cuadros. Juntos, ofrecieron un set bailable de synthwave que hizo vibrar a la audiencia. Con un estilo retro distintivo, manipularon perillas, tocaron la trompeta y la guitarra, creando una atmósfera sonora llena de energía y nostalgia que transportó al público a un estilo retro synth.

La disonancia lo-fi tomó forma en el escenario con la presentación del dúo pandémico Los Lolos de Chile. Con Raimundo “Sr. Doko” Arrau a cargo de la guitarra y la voz, y Enrique “Teddy” Alcalde en la batería, ofrecieron un show dinámico y potente. El concierto se enfocó principalmente en su primer y único EP, Jolgorio (2024), con un sonido distintivo de rock garage y punk. La actuación finalizó con el popular tema “Los Lolos y Camiroaga sobre la tela de una araña”, que selló su enérgica presentación.

Ruidograma en M100 creó una atmósfera vibrante en el Teatro Principal que recibió las actuaciones estelares de tres influyentes conjuntos locales: Talismán, Asia Menor y Adelaida. El momento cumbre llegó con el demoledor espectáculo de A Place To Bury Strangers, una agrupación conocida por su abrumador “muro de sonido”, que dejó al público completamente impresionado. Mientras tanto, en la Sala Bunster, la experimentación sonora tomó el control. Allí, proyectos chilenos como Dios está con nosotros, Laktik, Los Lolos de Chile y Magia Blanca ofrecieron un repertorio innovador que desafió las convenciones, sumergiendo a los oyentes en paisajes acústicos desafiantes para ser explorados.