Review Lollapalooza Chile 2026: Viernes 13 de marzo

Escrito por Jorge Pinto – Fotos por @godoyphotoshoot para @walkingstgo – 13.03.2026

El viernes 13 de marzo de 2026 arrancó la cita musical de mayor envergadura en territorio chileno. La decimocuarta edición del aclamado Lollapalooza celebra su esperado retorno al Parque O’Higgins, situado en el corazón neurálgico de Santiago.

El cartel del primer día equilibra perfectamente el brillo de las estrellas pop con la crudeza de los sonidos de culto. Los esperados 80.000 asistentes coinciden en que este viernes es la jornada más contundente, ofreciendo una curatoría que justifica plenamente su inmensa convocatoria.

Dracma: sólido retorno marca el inicio del festival.

Con una puntualidad impecable, Dracma, los pioneros del cruce del nu-metal con rimas urbanas inauguraron oficialmente el escenario Banco de Chile Stage y el retorno del festival al Parque O’Higgins. La agrupación capitalina, comandada por los hermanos Foncea (Felipe “Felo” Foncea y José Miguel “Cote” Foncea en la batería) junto a Polo Vargas, Gerhard Wolleter y Cristián Rozas, desplegó una potencia visceral al interpretar sus clásicos/himnos de su disco homónimo de finales de los noventa (“Chilenada”, “Hijo de puta” y “Verte morir”), ratificando que su mensaje artístico permanece totalmente vigente ya que todavía tiene mucho camino por recorrer al anunciar en pleno concierto: “Somos Dracma, venimos de tiempo atrás. Muchos de ustedes no nos conocen, pero no van a conocer desde ahora”.

Cleaver: la cruda propuesta que sacude el escenario alternativo.

El escenario Alternative Stage cobró vida gracias al cuarteto santiaguino Clever, referentes del rock independiente con tres lustros de actividad ininterrumpida. La banda validó su reputación combinando riffs potentes y estribillos inolvidables, respaldada por una vasta experiencia que incluye hitos como teloneos y participación en festivales de rock. La alineación integrada por Carlos Cleaver (voz y guitarra), Carlos Vergara (guitarra), Fabricio Corday (bajo), Alvaro «Tigre» Muñoz (batería), Pía Carpanetti (teclado) y el personaje “Vito”, aprovechó esta vitrina masiva para inyectar su energía eléctrica en los asistentes. Mediante un espectáculo frontal y genuino, el cuarteto permitió que la audiencia conectara con la fuerza de sus composiciones anglosajonas, caracterizadas por una crudeza instrumental inigualable.

Bad Nerves: frenesí sin pausas en la apertura internacional de los músicos de Londres.

El quinteto londinense Bad Nerves inauguró la presencia extranjera en el escenario Banco de Chile Stage con un despliegue de energía incalculable. Autoproclamados exponentes del “power pop de garage”, los músicos británicos repasaron su discografía mediante una ejecución frenética y vertiginosa, encadenando temas sin pausas innecesarias ante una audiencia impactada por su velocidad. Tras su reciente visita hace 7 meses junto a Green Day, el ensamble compuesto por Bobby “Nerves” Bird (voz), William Phillipson (guitarra), George Berry (guitarra), Jonathan Poulton (bajo) y Samuel Thompson (batería) regresó ante una fanaticada devota. La agrupación cautivó a los presentes no solo por su música, sino por una puesta en escena dominada por tonalidades blanco y negro y continuas interacciones con el publico como ocurrió justo antes de interpretar el track “Radio Punk” (“¿Estan emocionados para el Lollapalooza, están emocionados para Bad Nerves? ¡No los escuchó más fuerteeee!”).

Consequence of Energy: veteranos de la escena chilena sacuden La Cúpula con su nuevo proyecto de metal.

Un setlist compacto y sumamente profesional marcó la apertura del Lotus Stage, el escenario techado bajo el alero del Teatro La Cúpula. La banda encargada de este hito correspondió al quintento de metal alternativo Consequence of Energy. Con tan sólo dos años de creación, la banda compuesta por integrantes de icónicas bandas de la escena chilena Michael Bianchi (voz), Diego Sagredo (guitarra), Rodrigo Cortés (guitarra), Pedro Santander (bajo) y Amaru López (batería) aprovechó cada minuto para proyectar la intensidad de su reciente placa debut “We Are One”, logrando que la audiencia experimentara en vivo una mezcla perfecta de potencia instrumental y mensajes introspectivos, confirmando que su trayectoria apenas comienza a trazar un camino de éxito innegable.

Viagra Boys: el sexteto sueco salda su deuda con un concierto impecable.

Tras la amarga cancelación en el Primavera Sound 2022, el conjunto sueco de post-punk ácido finalmente conquistó el Alternative Stage. Comandados por la irreverente figura de Sebastian Murphy, los integrantes de Viagra Boys transformaron su esperado seudodebut (el debut real fue dos días atrás en un sideshow en Sala Metrónomo) en una celebración de anarquía controlada. El ensamble sueco desplegó un repertorio exhaustivo que abarcó desde sus primeros EPs hasta sus lanzamientos más recientes bajo una ejecución impecable de Linus Hillborg (guitarra), Henrik “Benke” Höckert (bajo), Tor Sjödén (batería), Elias Jungqvist (teclados) y Oscar Carls quien aportó un misticismo único mediante su saxofón, elevando la propuesta hacia terrenos experimentales. Dicha descarga de adrenalina y distorsión cerró un capítulo de espera, superando con creces cualquier expectativa generada durante estos años mediante mosh, circle pit, mensajes anti Kast y contra el fascismo en general para finalizar con el juego entres el vocalista y el tecladista entre el público durante el track final “Research Chemicals”.

Interpol tiñe de sombras y elegancia el Banco de Chile Stage.

La formación neoyorquina de indie rock, Interpol, irrumpió en el escenario Banco de Chile Stage justo cuando el ocaso comenzaba a teñir el ambiente de sombras y con algunos minutos de retraso. En su tercera aparición dentro del festival (anteriormente en las ediciones del 2015 y 2019) el quinteto conformado por Paul Banks (voz, guitarra), Daniel Kessler (guitarra), Brandon Curtis (teclados), Brad Truax (bajo) y Urian Hackney (batería temporal en reemplazo de Sam Fogarino) desplegó una estética sofisticada junto a melodías sombrías y riffs cortantes. Banks lideró un recorrido exhaustivo por casi tres décadas de discografía, conectando emocionalmente con la audiencia mediante una interpretación vocal inquietante pasando por todos los hits y terminando 15 minutos antes de lo anunciado.

Doechii conquista el Cenco Malls Stage con su debut nacional.

En el Cenco Malls Stage, Doechii marcó su territorio con fuerza. El proyecto solista de Jaylah Ji’mya Hickmon aterrizó finalmente en suelo nacional tras más de una década de carrera, desplegando un repertorio centrado en sus mixtapes recientes y celebrando el éxito de su galardonado “Alligator Bites Never Heal” con el cual ganó el “Grammy 2025 al mejor álbum de rap”. Acompañada de 4 bailarinas no hubo momento para el relajo en una puesta en escena intensa y divertida a la vez. – Fotos gentileza Lollapalooza.

Deftones: vigencia y potencia en el triunfal reencuentro con el festival.

Al caer la noche, los californianos Deftones se apoderaron del Banco de Chile Stage con una fuerza renovada el conjunto liderado desde 1988 por el frontman (a.k.a. “sex simbol”) Chino Moreno conectó con una audiencia juvenil que los ha devuelto al estrellato global y catalogando como una banda rejuvenecida de rock y post-metal En su séptima visita al país y primera post pandemia la banda que fue cabeza de cartel del primer Lollalooza por allá por Abril del 2011) se reencuentra con los festivales y con el Parque O’Higgins fusionando sus himnos históricos del nu-metal con las texturas experimentales de su reciente placa “Private Music” lanzada en 2025 y dando un total de 18 track sobrándole unos minutos al tiempo publicado. – Fotos gentileza Lollapalooza.

Tom Morello desata la euforia con su debut solista en el Alternative Stage.

Thomas “Tom” Morello asumió el protagonismo del cierre nocturno del Alternative Stage, presentándose por primera vez de formato solista tras su participación histórica en la séptima edición como integrante de “Prophets of Rage”. Durante esta nueva cita con sus seguidores locales, el virtuoso guitarrista, cantante, compositor, activista estadounidense y maestro de la distorsión con guitarra ejecutó una selección exhaustiva de toda su discografía y medleys de su banda precursora “Rage Against the Machine” y, además, un homenaje a su amigo “Chris Cornell” al interpretar “Like a Stone” de su desaparecida ex-banda “Audioslave”. Gracias al soporte rítmico de sus 3 acompañantes entre los que se encontraban Carl Restivo (bajo) y Eric Gardner (batería), la puesta en escena fluyó entre la nostalgia y la vanguardia, provocando un estallido de entusiasmo que resonó en cada pogo y mosh de los asistentes.