Review Lollapalooza Chile 2026: Domingo 15 de marzo

Escrito por Jorge Pinto – Fotos por @godoyphotoshoot para @walkingstgo – 15.03.2026

El domingo 15 de marzo de 2026 concluyó la cita melómana más esperada del territorio nacional. Tras catorce entregas desde aquel debut en 2011, Lollapalooza Chile cerró sus puertas en el Parque O’Higgins de Santiago, consolidando su estatus como el encuentro sonoro definitivo de la capital.

La jornada dominical se perfila como el epicentro absoluto para los seguidores más jóvenes. El cartel destaca por el estreno histórico de una estrella pop de calibre mundial, complementado perfectamente con la intensidad rítmica de las propuestas electrónicas más innovadoras.

Santo Barrio: Maestría y ritmo en un debut histórico.

Aprovechando el marco de su reciente retorno a las presentaciones en vivo, Santo Barrio, fundamental del catálogo criollo encendió la jornada con clásicos inolvidables. Su debut en el festival abriendo el Banco de Chile Stage funcionó como el escaparate perfecto para validar la maestría técnica de unos músicos que llevan el espíritu del ska y del rock mestizo grabado profundamente en su identidad con clásicos como “El toque”, “Tony Manero”, “Pega fuerte” y “Traigo el aguante”. Con un despliegue que suma guitarras, bajos y una potente sección de vientos (en total 12 músicos en escena), el proyecto encabezado por Cristóbal González y César Farah celebró su trigésimo primer aniversario. Los músicos validaron su prestigio ante cientos de seguidores, entrelazando su repertorio con sentidas odas a figuras como Víctor Jara y Pedro Lemebel. La presencia de Joe Vasconcellos funcionó como el broche de oro para esta histórica cita rítmica.

Hesse Kassel: Una apertura contundente y experimental.

Hesse Kassel debutó en el Alternative Stage (que retraso toda su parrilla en 1 hora) mediante una instrumentación técnica y audaz, la formación compuesta por Renatto Olivares (voz, saxofón, guitarra), Luca Cosignani (guitarra), Mauricio Rosas (guitarra), Matthew Hopper (bajo), Eduardo “Lalo” Padilla (batería) y Joaquín “chapa” González (teclados, coros) inició la jornada musical, entregando una propuesta sonora vanguardista que dejó una huella imborrable en el público que repletó los pastos del Stage. A través de un repertorio compuesto por cinco piezas demoledoras, la banda sacudió a la audiencia, provocando intensos mosh pits bajo el quemante calor. Renato aprovechó la efervescencia colectiva para alzar la voz los haters de extrema derecha que colman internet (durante el tema “Sancho Plagio”) y contra José Kast (durante el tema “Pornomiseria”).

El cautivante primer Lollapalooza de Niebla Niebla.

Bajo el sofocante cobijo del Lotus Stage, una multitud expectante presenció el debut de Niebla Niebla en el Lollapalooza. El prometedor trío conformado por la vocalista Trinidad “Princesa Alba” Riveros junto al tecladista Felipe “Kogarashi” Bravo y el guitarrista Sebastián Díaz, expandió su sonoridad habitual sumando en la batería a Nicolas “Satánico” Ramírez y Raúl Abarca en el bajo. Un despliegue de luces estroboscópicas no aptas para epilépticos fotosensibles y un potente sonido marcó la velada donde el grupo ejecutó su amalgama de hyperpop y shoegaze, hipnotizando al público con las capas oníricas de su álbum editado en 2022. La jornada alcanzó su clímax cuando Mariana Montenegro subió al escenario para versionar el clásico “Los Adolescentes” de “Dënver” y por Tomás Roca, cuya destreza en el bajo revitalizó la pieza “Oleo” perteneciente al repertorio de su banda “Sien”.

Bandalos Chinos brilla con elegancia en su debut en Lollapalooza.

Bandalos Chinos conquistó el Cenco Malls Stage durante su debut en nuestro Lollapalooza mediante un despliegue de elegancia sonora incuestionable. El sexteto trasandino, comandado por el carisma de Gregorio “Goyo” Degano y la precisión técnica de los hermanos Colombo, los Verduga y Rodríguez del Pozo, ejecutó una selección de piezas pop impecables. Durante tres cuartos de hora, la agrupación entrelazó clásicos como “Vámonos de viaje” con material de su reciente disco “Vándalos”, clausurando el show con la emotiva “Te amo”. El broche de oro llegó con la inesperada confirmación de un segundo set íntimo en el Budgarden.

El viaje sonoro de Claudio Valenzuela trío.

El cantautor chileno Claudio Valenzuela inaugura su faceta solista dentro del festival Lollapalooza mediante una presentación exclusiva situada en el saunapalooza del Lotus Stage, marcando un hito diferente respecto a las tres participaciones previas que lideró anteriormente junto a la agrupación musical Luybell. Mediante un esquema de triple bloque, Claudio lideró una banda completada por Sebastián Rodríguez en batería y Álvaro Del Pino en el bajo. La apertura destacó por la lírica urbana del MC/Rapero Juan “Zaturno” Lagos en el track “Seré lo que quiera”. El bloque central contó por una íntima transición acústica dedicada a Lucybell. El bloque volvió al formato enchufado y fue el momento para invitar a Trinidad “Princesa Alba” Riveros para el track “Mataz” a y Jean Pierre ‘Piero’ Duhart de De Saloon para interpretar “Mi montaña”.

2 Minutos: Todo tiene principio y final, estudien, el tiempo no se compra.

Mientras el crepúsculo teñía el horizonte, los primeros acordes del Punk de Barrio de 2 Minutos retumbaron en el Alternative Stage para marcar un hito histórico. Tras casi cuatro décadas recorriendo escenarios globales, el legendario grupo argentino aterrizó finalmente en la decimocuarta entrega de nuestro Lollapalooza. Su repertorio de 24 tracks desató pogos, circle pits y letras sobre la calle, la amistad y la realidad social acompañados por los chistes/consejos del vocalista Walter «Mosca» Velázquez quien instó a la multitud a valorar el conocimiento y la naturaleza efímera de la existencia humana (“todo tiene principio y final, estudien, el tiempo no se compra”). En un stage donde más tarde se presentaría una banda de K-Pop se produciría una mezcla bizarra y fraterna entre adolescentes (con glitter, lightstick y orejas de therian) y punkys de diversas edades. Y es que la fiesta familiar que acompaña a los 2 Minutos fue más que evidente con circle pits conformados por padres cargando sus hijos y coreando himno de toda la vida como “Ya no sos igual”, “Pïñas van, piñas vienen” y “Canción de amor” mientras las kpoper saltaban y hacian headbanger en una armonía punketa única.

Colaboraciones de lujo y energía incandescente marcan el paso de Akriila por el Lollapalooza.

La artista orgullo maipucino, Fernanda Sepúlveda, se adueñó del Perry’s Stage bajo su identidad musical: Akriila. Sacudió los cimientos del domo durante una hora y cuarto mediante una propuesta sonora de trap vanguardista que cautivó al Lollapalooza. Fernanda desplegó un repertorio abarcó toda su discografía y un tema inédito. El espectáculo ganó dinamismo gracias a la participación de colaboradores cercanos complementando su puesta en escena con efectos de fuegos escénicos dejando esa sensación de estar onfire todo el tiempo. Dentro de sus invitados se encuentran el argentino Clemente “Heartgaze” Calandra para el track “Online”, la mexicana Iza Ximena “Iza Tkm” Rodríguez para el track “Nos keremos tanto”, la chilena Trinidad “Princesa Alba” Riveros para el track “Worldw1de” y el viñamarino Felipe “FaceBrooklyn“ Etcheverry para el track “Epitafio”.