Fauna Primavera 2025, jornada final, sábado 8 de noviembre de 2025

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Escrito por Jorge Pinto – Fotos por @godoyphotoshoot para @walkingstgo – 08.11.2025

La edición número doce del Festival Fauna Primavera terminó el sábado 8 de noviembre, afianzando su prestigio como cita clave para la escena alternativa e indie en Chile.

Este día de festival, con una programación más amplia y diversificada que la anterior, con marcada presencia femenina, atrajo a una audiencia ávida de sonidos y a un conjunto de talentos que incluyó a figuras internacionales reconocidas y a emergentes promesas. El evento se enfocó en algo más que sólo presentar a los artistas establecidos: también priorizó la exploración y visibilidad de nuevos proyectos creativos con una exitosa convocatoria de miles de asistentes.

Foto gentileza @faunaprimaverafest

La jornada arrancó en el Escenario Levi’s con la actuación de Niebla Niebla, el prometedor trío de hyperpop/shoegaze. El conjunto, integrado por Trinidad “Princesa Alba” Riveros (voz), Felipe “Kogarashi” Bravo (sintetizadores) y Sebastián “Mucho sueño” Díaz (guitarra), debutó en los grandes escenarios (además acompañados por Tomas Roca en el bajo). La banda presentó composiciones de su única placa, el EP “Cuando te sueño” (2022). También ofrecieron dos covers: el tema “Oleo” de 1995 de Sien, y la canción “Los adolescentes” (2012) de Dënver, junto a Mariana Montenegro.

Foto gentileza @faunaprimaverafest

El Escenario BCI recibió a Candelabro, la «banda promesa» que cimentó su trayectoria al estrenarse en este importante festival (después de su paso por Lollapalooza Chile en Marzo de este año). El grupo, característico por su nerd-rock, lo componen siete personas: Matías Ávila (voz y guitarra), Franco Arriagada (batería), Carlos Muñoz (bajo), Javiera Donoso (voz y teclado), Luis Ayala (guitarra y coros), María Lobos (saxofón alto y teclado) y Nahuel Alivia (saxofón soprano y teclado). Habituado a llevar sus conciertos hasta las dos horas de duración, la banda se vio forzada a comprimir su listado de canciones en un espectáculo de cuarenta y cinco minutos. El repertorio abarcó sus dos producciones existentes, partiendo con el reconocido sencillo “Dedo chico” de su ópera prima y rematando con la potente melodía “Pecado”, el corte culminante de su registro final.

Foto gentileza @faunaprimaverafest

El pop rock alternativo de la mexicana Jenny Juárez, conocida artísticamente como Bratty, consolidó su presencia internacional al actuar por segunda vez en el país (su debut ocurrió en Lollapalooza Chile en marzo de 2024). En un lapso de tan solo cuarenta y cinco minutos y bajo un sol intenso, la cantante presentó su set en el Escenario Levi’s. Acompañada por otro baterista, quien ayudó a desplegar su propuesta sonora y energética frente a los espectadores. La cantante entregó un obsequio especial. La audiencia recibió una canción nueva, la cual fue tocada por vez primera, y un número en conjunto con Fabián Flores, el eje principal tras la iniciativa serenense llamada “Ataquemos”.

Otoboke Beaver, la banda de punk-rock japonés más electrizante del festival, remeció el Escenario BCI. Su frenética y caótica energía no decayó en ningún momento. El cuarteto, reconocido por su colorido estilo, lo integran Accorinrin (voz), Yoyoyoshie (guitarra), Hirochan (bajo) y Kahokiss (batería). Ellas mismas se describen como «una banda de chicas japonesas que te deja sin aliento», y ¡demostraron tener toda la razón! Con poderosos circle pits que armó la multitud, a las bromas expresadas en correctísimo español por el grupo, y hasta a la celebración del cumpleaños de la bajista Hirochan, se infiere que la ocasión de realizar un sideshow extra para ellas parece absolutamente apropiada.

La querida Javiera Mena se incorporó al Escenario Levi’s ante la repentina cancelación del australiano RY X. Nuestra joya del pop chileno favorita se presentó junto a su banda —integrada por Catalina Rojas en la guitarra, Paulo Carrera al saxofón, Stephanie “Taffy” Dönicke en la batería, y Josefina “Æyla” Varela en el violín eléctrico— consolidando su segunda participación en este importante certamen. Esta presentación simbolizó su vuelta al festival, puesto que su debut anterior sucedió en Primavera Fauna 2013, reafirmando su destacada calidad artística. El set, sin pausas ni interrupciones, revisitó la totalidad de sus seis álbumes, incluyendo el tema “Otra era”, canción que había interpretado el día previo con Fother Muckers.

Erlend Øye el «noruego más chileno del mundo», se presentó en el Escenario BCI por primera vez en este festival como voz y guitarra de The Whitest Boy Alive. Lo acompañaron Marcin Öz (bajo), Sebastian Maschat (batería) y Daniel Nentwig (piano/sintetizadores). Su debut aquí sorprendió, dadas sus innumerables visitas a Chile, que incluso originaron la leyenda de que una ciudad podría declararlo «hijo ilustre». La banda brindó una hora completa de ritmos bailables e instrumentación sobria, fusionando el indie con el funk, pasando por su último single y el hit “Burning”.

Foto gentileza @faunaprimaverafest

Tash Sultana, la solista y multiinstrumentista australiana, conquistó el Escenario Levi’s durante setenta y cinco minutos. En su segundo show en Chile, después de su primera aparición en Lollapalooza 2018, la artista presentó su mezcla de rock psicodélico con indie rock, pop, soul y funk. Sultana, vestida con camiseta de la selección chilena de fútbol, demostró una vez más su completa autonomía artística: compone, escribe, arregla y produce gran parte de su música por sí misma, lo que implica que la interpreta y genera en directo.

La artista noruega Aurora (Aurora Aksnes) fue la última mujer en liderar una banda sobre el Escenario BCI. La representante de pop alternativo concretó su quinta visita a Chile y su debut en el Festival Fauna Primavera. Los asistentes disfrutaron de su particular vestuario y su estilo de baile distintivo (descalzo), que transforma la sensibilidad en poder y la vulnerabilidad en arte. Durante setenta y cinco minutos, la artista ejecutó un repertorio enfocado principalmente en su producción de 2022, titulada “The Gods We Can Touch”. El concierto gozó de momentos de proximidad con el público, el cual agradeció con regalos simbólicos: un adorable peluche de tono azul, una muñeca hecha de tela, la prenda deportiva del club Palestino y la bandera de orgullo de Daniel Quasar, expresando diversidad, compromiso y afecto mediante un hermoso mensaje a la comunidad trans.

El Escenario Levi’s finalizó su programación con Bloc Party, el conjunto londinense de post-punk más esperado de la noche. Los músicos británicos, con Kele Okereke (vocalista principal/guitarra), Russell Lissack (guitarra principal/programación), Louise Bartle (percusión/coros) y Harry Deacon (bajo/teclados), conmemoraron los veinte años de su aclamado primer disco. Por este motivo, el repertorio se centró principalmente en Silent Alarm del año 2005. La audiencia vibró con canciones emblemáticas de la placa, como la energética «Banquet», la potente «Helicopter» y la nostálgica «This Modern Love».

La experiencia multisensorial de los aclamados británicos Massive Attack tuvo el honor de clausurar el Festival en el Escenario BCI. Durante una hora y cuarenta y cinco minutos, el conjunto desplegó un set que dio gran protagonismo a los temas de su icónico álbum Mezzanine (1998). La banda de trip-hop electrónico, conocida por su fuerte activismo sociopolítico y liderada por los miembros fundadores Robert “3D” Del Naja y Grant “Daddy G” Marshall, fueron acompañados por las inigualables voces invitadas del reggae legendario de Horace Andy, el soul celestial de Deborah Miller y la vocalización angelical de Elizabeth “Liz” Fraser (ex-integrante de Cocteau Twins).